პოსტმოდერნული დიზაინის მოძრაობა ორ ათწლეულს ითვლის, ეს არქიტექტურა 1960-იანი წლებიდან დაიწყო, თუმცა მისი აყვავების პერიოდი დაახლოებით 1970 წლიდან 1990 წლამდე იყო. ეს იყო ძლიერი აჯანყება თანამედროვე დიზაინის მინიმალისტური კონცეფციების წინააღმდეგ. პოსტმოდერნული დიზაინი მოიცავს არატრადიციულ იდეებს, ხაზს უსვამს თამაშს, ხელოვნებას და ექსტრავაგანტულ სტილს.
ახალი ეპოქის გარიჟრაჟი
1960-იან წლებში ჰიპების ბოჰემურმა კულტურამ გზა გაუხსნა შემოქმედებითი გამოხატვის ახალ ეპოქას ხელოვნებაში, მუსიკაში, მოდასა და დიზაინში. ყვავილების ენერგიასა და თავისუფლად მოფენილ თმას მოჰყვა ექსპრესიული არქიტექტურა ფორმებისა და სიმბოლიკის შემობრუნებით, რაც საბოლოოდ გახდა ინტერიერის უახლესი სტილი.
დაკავშირებული სტატიები- ელექტრონული სტილის ინტერიერის დიზაინი: გარედან 8 იდეა
- კოლონიური სამზარეულოს სურათები თქვენი იდეების ინსპირაციისთვის
- 13 გულისხმიერი ქვეყნის სტილის დეკორატიული იდეები სახლისთვის
პოსტმოდერნის მოძრაობის ორი უდიდესი წყარო იყო ამერიკული არქიტექტურა და იტალიური რადიკალური დიზაინი, შესაბამისად გლენ ადამსონი, ლონდონის ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმში ჩატარდა 'პოსტმოდერნიზმი: სტილი და დივერსია 1970-1990' გამოფენის კურატორი. ფორმა არ ასრულებს ფუნქციას პოსტმოდერნული დიზაინის თავხედურ ცნებებში. ეს იყო მკვეთრი დაშორება თანამედროვე დიზაინის არასაკმარისი, მინიმალისტური იდეალებისაგან.
რევოლუცია იწყება
რობერტ ვენტურას მიეკუთვნება პოსტმოდერნული არქიტექტურის ერთ-ერთი ადრეული მაგალითი - სახლი, რომელიც მან დედისთვის შექმნა. დასრულდა 1964 წელს ვანა ვენტურის სახლი აქვს არაჩვეულებრივი ფასადი, რომელიც თავისი საწინააღმდეგო დიზაინით არის როგორც გამარტივებული, ასევე რთული. Pitched სახურავი აძლევს სახლს ბავშვის მსგავსი ნახატის ფორმას. მოდერნისტული პრინციპის იგნორირებით, რომ დეკორაციას ადგილი არ აქვს ადგილი, ვენტურმა და მისმა დიზაინერმა დენის სკოტ ბრაუნმა დაამატეს ისეთი ფუნქციური ფუნქციები, როგორიცაა არამაგრებელი თაღი და დიდი ყალბი ბუხარი. ასიმეტრიული ზომა და წინა ფანჯრების განთავსება კიდევ ერთი დარღვეული წესია, რომელიც გამოიყენა სიმეტრიის მოდერნისტული პრინციპების და სუფთა, უწყვეტი ხაზებისა და ფორმის წინააღმდეგ.
სახლის შიგნით, ვენტურმა სათამაშოები მიიღო მასშტაბის კონცეფციებისთვის, გამოიყენა არაგაბარიტული ბუხარი და მცირე ზომის კიბეები, რომლებიც არსად მიდიოდა. მისი რადიკალური, არატრადიციული დიზაინი აღიარებულია ჩიკაგოს საზოგადოებრივი ტელევიზიის მიერ, WTTW (Window to the World), როგორც ერთ-ერთი 10 კორპუსი ამან შეცვალა ამერიკა. რობერტ ვენტური ასევე წერდა წიგნებს მის არქიტექტურულ კონცეფციებზე, რომლებიც გმობდა მოდერნიზმის უნაყოფო პრინციპებს სირთულე და წინააღმდეგობა არქიტექტურაში (1966) და ლას – ვეგასისგან სწავლა (1972)
დეკონსტრუქტივიზმი და ახალი ტალღა
წარსული გავლენა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს პოსტმოდერნულ დიზაინში, მაგრამ მათ აქვთ ეკლექტიკური ან პროგრესული ირონია. პოსტმოდერნიზმის ძირითადი პრინციპები იყო სირთულე და წინააღმდეგობა. თანამედროვე დიზაინის მიერ შემოთავაზებული უტოპიური სრულყოფილება შეიცვალა დეკონსტრუქტივიზმით და ურბანული აპოკალიპსის ესთეტიკით.
ორიგინალური გრანჟის სახე
1970-იანი წლების ბოლოს, არქიტექტორი ფრენკ გერი წაიყვანა სანტა მონიკა სახლში და ფაქტიურად აღადგინა იგი ისე, რომ არ ჩანდა თანმიმდევრული გეგმა. მან გამოიყენა იმპულსური გარდაქმნები, რომლებიც თითქოს აშკარა მიზეზის გარეშე არსებობდა:
- ინტერიერის მშრალი კედელი ამოიღეს სტრუქტურული საკინძების გამოსავლენად
- ექსტერიერს დაემატა ჯაჭვის ბმული და პლაივუდი
გერის გოფრირებული ლითონის პანელების გამოყენება, როგორც მისი რადიკალური სახლის მოდიფიკაციის გარე კედლებზე დეკორატიული ფურცელი, ასევე უსწრებდა თავის დროზე, რადგან ეს სახეობა უფრო მეტად გვხვდებოდა ბეღლის სახურავებზე, ვიდრე საგარეუბნო სახლებში. გერიმ შექმნა მსოფლიოში ყველაზე რთული და უჩვეულო მუზეუმების შექმნა.
პანკი სახლშია
პანკ-ეპოქის სუბკულტურა და ანტი-დაარსების ფილოსოფიები ასევე შეესაბამებოდა პოსტმოდერნიზმს. ვივიენ ვესტვუდი იყო ორგანიზატორი, რომელმაც შექმნა 70-იანი და 80-იანი წლების დასაწყისის პანკ-დანგრეული მოდა. 2009 წელს მან კოლ და შვილებს შეუერთდა და შექმნა კოლექცია ფონები . ვესტვუდმა ბრიტანული სუბკულტურაც შემოიტანა ხალიჩების კომპანია 2006 წელს, სადაც კავშირის ჯეკის დროშის მოწყვეტილი, ნახმარი ნაშთები გამრავლებულია ძვირადღირებულ, მაღალი დონის ხალიჩებში, კედლის გობელენებში ან აქცენტის ბალიშებში.
შედით ახალ ტალღაზე
1980-იანი წლების 'დიზაინერულ ათწლეულში' ყველაფერი სტილი გახდა. ნათელი ფერების, თეატრალური ფორმებისა და გაზვიადებული ფორმების პოსტმოდერნული მახასიათებლები გახდა მოდის, ავეჯის და აქსესუარების დომინანტური სახე.
კიჩის 1980-იანი წლების ტელეფონი
უახლესი გრაფიკა ხელოვნებაში, ჟურნალებსა და მუსიკალურ ვიდეოებში ენერგიას აწვდიდა ახალ, პოსტ-პანკალურ კულტურას, რომელიც გლობალური მასშტაბით გავრცელდა. პუბლიკაციებმა, როგორიცაა Domus, ხაზს უსვამს იტალიელი დიზაინერების ავეჯის ახალი, რადიკალურ სტილებს, როგორიცაა Studio Alchimia და Memphis. გარდაცვლილი მუსიკოსი, დევიდ ბოუი, დიდი გულშემატკივარი იყო და მემფისის დიზაინის კოლექტორი . ეს იყო ახალი ტალღა და სურათი იყო ყველაფერი.
რა უნდა ემსახურებოდეს კრაბის ფეხებს
პოსტმოდერნული ოსტატები
20 წლის ბოლოსესაუკუნე, იტალია გახდა დიზაინის გლობალური ცენტრი, დიზაინის წყალობით ოსტატები ან 'სამაგისტრო' დიზაინერები, როგორიცაა ალესანდრო მენდინი და ეტორე სოტასი.
ნამდვილი პიონერი
ჟურნალში ალესანდრო მენდინი მოჰყავს, როგორც იტალიის რადიკალური დიზაინის მოძრაობის საფუძველი 60-70-იანი წლების შემდეგ, პოსტმოდერნიზმის დროს. მენდინიმ მონაწილეობა მიიღო მოძრაობის ცნობიერების ამაღლებაში იტალიის დიზაინის ჟურნალებში, მათ შორის Casabella, Modo და Domus, შეტანილი წვლილის საშუალებით.
როგორც დიზაინერმა, მენდინიმ შექმნა ნაჭრები, რომლებიც აშკარად საჩვენებელი იყო, თამამი ფერებითა და ბრწყინვალე ნიმუშებით. მისი ყველაზე ცნობილი დიზაინია 1978 წლის პრუსტის კათედრა. მენდინიმ გადააკეთა ორნამენტულად მოჩუქურთმებული, ხის კარკასული ბაროკოს სავარძელი, თეთრი ზედაპირით, სლაიდის დაპროექტებით და ხელით მოხატა პოინტილიზმის ნიმუში. სკამი შეიცვალა ათწლეულის შემდეგ მრავალფეროვანი ნიმუშების ველური მასივით, როგორც ეს 2009 წელს ჩანს: პრუსტ გეომეტრიკა.
1979 წელს მენდინიმ და კიდევ რამდენიმე ავანგარდული დიზაინერი, მათ შორის მისი მეგობარი და კოლეგა, ეტორე სოტასი, შეუერთდნენ ძალებს და შექმნეს სტუდია ალქიმია. მენდინიმ იუმორის გრძნობა გაუკეთა მოდერნისტულ იდეალებს, რაც გამორიცხავდა მკვეთრი ფერების და გაზვიადებული ფორმების გამოყენებას თეატრალური ფორმებით და კიჩის მოტივებით ძლიერი ფერის საგნების შექმნით.
ალესანდრო მენდინი ხშირად შეცდომით ასახელებენ, როგორც მემფის ჯგუფის წევრს, როგორც მან გააკეთა დიზაინი ნაწილი მათი პირველი კოლექციისთვის 1981 წელს. თუმცა, მენდინიმ W Magazine- ს განუცხადა, რომ მან უარი თქვა სოტასის შეთავაზებაზე გაწევრიანებაზე, რადგან მას სურდა ალქიმიასთან დარჩენილიყო.
მემფისის ჯგუფი
1981 წელს მილანში თანამოაზრეების ჯგუფმა პოსტმოდერნული დიზაინის მოძრაობა ახალ დონეზე აიყვანა, სალონი დელ მობაილში თამამი, გრაფიკული ავეჯის დიზაინის დებიუტით. დაარსდა დიზაინერის, ეტორე სოტასის მიერ ცნობილი მემფის ჯგუფი მათ შორის იყვნენ პიტერ შაირი, მაიკლ გრეივსი, ჯორჯ სოუდენი, მიშელ დე ლუკი და ნატალი დუ პასკიე.
თამამი, შეჯახებული ფერები, არატრადიციული ფორმები და ველური შაბლონები, მემფისის ნაწილები შექმნილი იყო იდეების კომუნიკაციისთვის. მემფისის ავეჯის გავლენიანი სახე შეიცავდა აშკარად გეომეტრიული ფორმების კომბინაციებს, რომლებიც დამზადებულია სხვადასხვა მასალისგან, ნათელი, კონტრასტული ფერებით. ასევე გავრცელებული იყო გრაფიკული შავ-თეთრი ნიმუშები. ეს გადაჭარბებული, თითქმის მულტფილმის სტილი მეფობდა 1980-იანი წლების დიდ ნაწილში. ქვემოთ მოცემულია მისი დამფუძნებელი სამი წევრის მოკლე მიმოხილვა:
ეტორე სოტასი
ეტორე სოტასმა ხელი შეუწყო პოსტმოდერნული ავეჯის იერსახის განსაზღვრას მკვეთრი ფერის ლამინატების, გრაფიკული ფორმებისა და არაფუნქციური ელემენტების გამოყენებით. მის საკულტო კარლტონის წიგნების კარადაზე გამოსახული იყო ფერადი, კუთხის თაროები და ერთმანეთისგან გათიშული წიგნების წიგნები. იგი ეჭვქვეშ აყენებს წარმოდგენას, თუ რატომ უნდა გამოიყურებოდეს წიგნის კარადა ტიპური წიგნების კარადაზე.
კარლტონის წიგნის წიგნი ეტორე სოტასისგან
ჯორჯ სოუდენი
ჯორჯ სოუდენი, Olivetti- ს ჯილდოს ელექტრონული დიზაინერი, გახდა მემფისის ჯგუფის დამფუძნებელი წევრი, თავის შეყვარებულთან / მალე მომავალ მეუღლესთან და დიზაინის თანამშრომელთან, ნატალი დუს პასკვიესთან ერთად. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ პორტფოლიო Sowden's Memphis ცალიდან Sowden Design.com , რომელშიც შედის ფერადი კაბინეტები, ახირებული სკამები და საათები თამამი, თვალისმომჭრელი ნიმუშებით.
ნატალი დუ პასკიე
ნატალი დუ პასკიე პირველ რიგში არის მხატვარი, რომელიც მემფისის ჯგუფს ნიჭი მისცა თვალწარმტაცი, მძლავრი ნიმუშების გამოყენებით, რომლებიც გამოიყენება ქსოვილებზე, ავეჯეულობებზე და მოხატულ ავეჯზე. როდესაც მემფისი დაშორდა 1987 წელს, დუ პასკიე მილანში არსებულ სტუდიაში დაუბრუნდა ფერწერასა და ქანდაკებას. როდესაც ახალი ათასწლეულების მეორე ათწლეულში გაჩნდა ინტერესი პოსტმოდერნული სტილის მიმართ, დუ პასკვიემ აღადგინა თავისი რეტრო დიზაინები თანამშრომლობა ამერიკულ ტანსაცმელთან . აქ შეგიძლიათ შეიძინოთ აქცენტიანი ბალიშები, აბაზანისა და პლაჟის პირსახოცები, რომელზეც ნატალი დუს პასკვიეს ნიმუშებია ფინური დიზაინის მაღაზია , რომელიც ფინეთში მდებარეობს, მაგრამ გთავაზობთ მთელს მსოფლიოში გადაზიდვას (ზედა მარცხენა კუთხეში დააჭირეთ აშშ-ს მიწოდების ბმულს).
ახალი ტალღის ნიმუშები ნატალი დუ პასკვიეს მიერ
პოსტმოდერნული 2.0
მიყვარს ან სიძულვილი, ზღვები 2015 წლის ზაფხულში გამოაცხადა პოსტმოდერნიზმის დაბრუნების შესახებ. უახლესი დიზაინისა და არქიტექტურის საიტზე წარმოდგენილი იყო ზაფხულის ხანგრძლივ სერია, რომელიც აღნიშნავდა პოსტმოდერნიზმის მემკვიდრეობას სიყვარულით, სახელწოდებით 'Pomo ზაფხული'. იკვებება ისეთი გამოფენებით, როგორიცაა 'სტილი და დივერსია' 2011 წლის ბოლოს ლონდონის V&A მუზეუმში და Li Edelkoort- ის ტოტემიზმის შოუ 2013 წელს ახალი მემფისის ტენდენცია 2014 წელს დაეხმარა პოსტმოდერნული სახის აღდგენას; ექსტრავაგანტული Art Deco- ს ეპოქის, Pop Pop- ის ახირებული შთაბეჭდილებებისა და წარსულის ინტერპრეტირებული მოტივების სტილი.
პოსტმოდერნული ოთახების დიზაინის მახასიათებლები
დიზაინერის ავეჯი და აქსესუარები, როგორც წესი, ძვირია, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ისინი რთველის ორიგინალები და იტალიური დიზაინისაა. მიუხედავად იმისა, რომ მემფისის რადიკალური ავეჯით სავსე ოთახი მხოლოდ ექსცენტრული კლიენტებისთვისაა მიმართული, ვისაც ამის შესაძლებლობა აქვს, ამ ეკლექტიკური აქცენტები კვლავ გემოვნებით შეიძლება შევიდეს სხვა დიზაინის სქემებში უფრო მცირე დოზებით. რადიკალური ფორმის ეს რევოლუცია შთააგონებდა სხვა ცნობილ დიზაინერებს, მათ შორის იყო ასაფრენი ბილიკი Christian Dior- ისა და ავეჯით Matthew Sullivan.
პოსტმოდერნული სასადილო ოთახი
მოდის ხატი, კარლ ლაგერფელდი ასევე აღებული იქნა მემფის-მილანოს დიზაინის უახლესი სტილით და აავსო მისი ბინა პომოს სტილის ავეჯით. ლაგერფელდი რბილი, ნეიტრალური ნაცრისფერით წავიდა თავის ბინის კედლებზე, რაც არ უპირისპირდება ავეჯის და აქსესუარების თამამი ფერებს.
კარლ ლაგერფელდის მემფისის სასადილო ოთახი
გლუვი, ქვის იატაკი ავსებს ლამინირებული ავეჯის პრიალა ზედაპირებს, რომელიც მოიცავს:
- პიერ მაგიდა ჯორჯ სოუდენი - მაგიდაზე გამოსახულია დახვეწილი შერონის ნიმუში, ხოლო ფეხები დაფარულია ნათელი პირველადი წითელი, ლურჯი და ყვითელი ფერის ბლოკებით. რთველის მაგიდა არტემესტი ღირს დაახლოებით 12000 დოლარი.
- რივიერა სკამები მიქელ დე ლუკი - ამ ჩამოსხმული პლასტმასის სკამები, რომლებსაც აქვთ ხელმოწერილი ლურჯი ფეხები, ახლა ძნელია ოთხი კაციან ნაკრებში; ლაგერფელდს ექვსი ან მეტი ჰყავს. თუ ვერ იპოვნეთ რთველის ნაკრები, ისინი კვლავ მზადდება და იყიდება წყაროზე, მემფის-მილანო , იტალიაში დაახლოებით 1300 ევროდ ან 1380 დოლარად.
- Malabar Sideboard by Ettore Sottas - ეს არაჩვეულებრივი, ქანდაკების მსგავსი ბუფეტი ერწყმის ხის ტრადიციულ მახასიათებლებს გლუვ ლამინატებთან და ფერადი საყრდენ სვეტებთან. უამრავი თარო უზრუნველყოფს ფართო ადგილს პოსტმოდერნული ხელოვნების მინისა და საკოლექციო მასალებისთვის. რთველი ითხოვს ფასს 1stdibs არის 18 500 აშშ დოლარი.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - დაიწყეთ თქვენი pomo ხელოვნების კოლექცია ამ განსაცვიფრებელი რთველის იტალიური არტ მინისგან, მხოლოდ 3600 დოლარი რუბი ლეინი .
ცხადია, რომ რთულ იტალიურ ავეჯსა და აქსესუარებში ოთახის გასაღებას ძალიან დიდი ბიუჯეტი სჭირდება. თქვენ კვლავ შეგიძლიათ მოაწყოთ პოსტმოდერნული განწყობა თქვენს დეკორაციულ სქემაში მისი სირთულისა და წინააღმდეგობის პრინციპების დაცვით, რომელიც შერეულია ვიტონის, კიტჩის ან იუმორის რეტროპეციასთან.
პოსტმოდერნული დიდი ოთახი
პოსტმოდერნული დიზაინერები ცდილობდნენ შექმნან საუბრის ნაწილები, პოპ კულტურის შერწყმა მაღალი დონის ავეჯად და ჩვეულებრივი მასალების ძვირადღირებულ აქცენტებად გადაკეთება. ყუთის გარეთ ფიქრმა მოუტანა არაორდინალური ფერების, მასალებისა და ტექსტურების ნაზავი.
პოსტმოდერნული სტილის შესანიშნავი ოთახი
მისაღები ოთახი, რომელშიც გამოსახულია რეტრო ყავისფერი, ნარინჯისფერი და ყვითელი ფერის სქემა, 70-იანი წლების მყუდრო გარემოა, რაც ფეხსაცმლის გაძარცვისა და ფეხშიშველი სიარულის ამ ცივ, ყინვაგამძლე ლურჯ ფარდაგზე გისურვებთ. ფირუზის სასადილო სკამები, ავოკადოს ჭაღის გლობუსები, კობალტი და ლურჯი მწვანე ვაზები და საგაზაფხულო მწვანე აქცენტიანი სკამები იზიარებენ სივრცეს გოგრის ფორთოხლის, მზესუმზირის ყვითელი და მდოგვის თამამი გამოფენებით. ეს არის რთული, კონტრასტული ფერის სქემა, რომელიც გამოიყენება ძალიან გლუვ, თანამედროვე ავეჯეულობაზე.
ხელოვნურად გამოძერწილი ყავის მაგიდაზე ჩანს, რომ ზემოდან დამზადებულია Redwood ხის დიდი ნაჭრისგან, რომელსაც მხარს უჭერს ლამინირებული ხის ფეხები. მეორე მაგიდის მინის ზედა ნაწილი ჭრის ნაჭრის კიდეს, უერთდება მაგიდებს ერთში. ტყავის ყავისფერი დივნის გვერდით ზურგის ფორმის ბოლო მაგიდებია, დაფარული გამოუყენებელი, ვერცხლის მეტალის ფოლგით, საინტერესო გადახრილი ეფექტით. გრძელი, თეთრი თარო, რომელიც დივანზე მიტრიალებს, ფუნქციონალური ჩანს, როგორც ჩანს, მეორე მხარეს განლაგებული კრისტალურად სუფთა, ლუციტის მოჩვენების სკამები. ამ ოთახის კომპლექსური დიზაინის სქემაში ფენიანი სხვა პოსტმოდერნული მახასიათებლები მოიცავს:
- კედელზე ჩამოკიდებული უფუნქციო ცარიელი ჩარჩოები
- კიტრის ბუხარი ისე დაეწყო, თითქოს კედლის ხელოვნება იყო
- დაკიდებული გულსაკიდი შუქის გაზვიადებული მასშტაბი
- ნეოკლასიკური სტილის ფრანგული სკამები დამზადებულია თანამედროვე აკრილის მასალისგან
- არტ დეკოს მიანიშნებს კიბის საყრდენში და ანტიკვარული სათამაშო მანქანებში
- მასალებისა და ტექსტურების მრავალფეროვანი ნაზავი
ოთახის არატრადიციული კუთხეები, ჭერის ფარდის განათების სითხის ხაზები და დეკორატიული სვეტი პოსტმოდერნული ესთეტიკური ნიშნის ნიშნებია.
სტილი, რომელიც განსაზღვრავს
მიუხედავად იმისა, რომ პოსტმოდერნული ეპოქა შედარებით მოკლე დროში გაგრძელდა, ეს ძალიან ფრაგმენტული დიზაინის სტილია, რომელიც მოიცავს ექსპრესიონიზმისა და თავისუფალი აზროვნების ქოქოსს. პოსტმოდერნული დიზაინი აღნიშნავს წარსულის მოტივებს, ბრწყინვალე მოდებს, დისტოპიურ მომავალს და სასაცილო ფორმებს. ეს არის მე -20 საუკუნის არასტაბილური, სწრაფი ტემპით განწყობილი კულტურის ანარეკლი, რომელიც ეჭვქვეშ აყენებს წინა კონცეფციებს დიზაინის შესახებ და სტილს ახდენს ახალი აღიარებით
